怎么用铅笔画山水画,浅降山水画法着色要注意什么问题? <#21---->


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所谓浅绛山水,主要指以赭石为主色的淡彩山水,绛,指大红色,赭石色偏红,故以浅绛山水称呼这种形态的山水画。这种绘画特点以墨骨为主,施以淡彩,用色仅限藤黄,赭石,花青,胭脂等植物色,但包括朱膘色,设色程序是先画好墨骨,加以渲染,干后用赭石(或赭墨.赭黄)染树干.山石.舟车.人臉手等,干后树叶.草坡等以汁绿和花青或墨绿墨青染,最后淡绿点苔勾草。浅绛山水主要以赭石.花青.藤黄三色,再加墨色,可调成深浅赭色,赭墨,赭黄,深浅花青,深浅汁绿,老绿等色,再加胭脂朱膘,色彩己很丰富了。注意的是,各种植物色也有冷暖调子,根据想达到的意境和画面需要,产生不同主调,如秋景,多见赭石,赭墨,赭黄,朱膘,可不见或少见汁绿,如表现春夏景,则多以螺青,汁绿为主,少用或不用赭色等,设色时还需注意,设色不要平涂,笔墨有路数,笔笔有法;藤黄尽量少用;原色均有火气,适当加点淡墨,显得沉着;画面上同时有冷暖调子,不能一半一半,最多不超七比三;色不能超过墨的深度,以墨骨为主,色为辅,不能本末倒置。

浅绛山水的最初形态是"吳装"山水,宋郭若虚讲吳道子的画“落笔雄健而敷彩简淡″,古人还讲到吴道子的画是"略施微染",这种区别于青绿山水的山水画形态和技法,世称吳装山水,这种風格特征,被后人继承并以浅绛之名流行开来,元代黄公望继承此法并加上对董源等前人的淺淡敷色的吸收,完善了浅绛山水形态,后人以他为浅绛山水的标杆,他以后画浅绛山水的画家很多,代表人物有董其昌,清四王,黄宾虹等。

下面选几幅浅绛山水代表作品,
黄公望
董其昌
王时敏
王翚
王原祁
黄宾虹

首先,“浅降”非“浅绛”,字弄错了,正确说法是“浅绛山水画”。我们常说,绛红色,“绛”指代红色,浅绛则指浅红色。

中国山水画的类别非常丰富,除过纯水墨和焦墨山水画外,大部分为设色山水画。古人根据画中设色深浅和习惯不同,常常把山水画分为泥金山水,青绿山水,浅绛山水等。

李可染《韶山》

可以说,浅绛山水画是以眼睛观察到的自然景色为基础来设色的。画中颜色主要以淡红色和青色为主,常常用来表现深秋季节山野丛林变成红黄相间的景致,夕阳西下时阳光挥洒在山顶或大地,红彤彤一片的景致。另外,早春时节,明媚的春光普照在大地,给人视觉感受也是红黄色,也用浅绛来刻画。

宋文治作品

在创作技法上,浅绛山水画跟创作其它山水画没有本质区别,都是用皴、擦、点、染来塑造物象轮廓,注重笔墨干湿浓淡变现,追求墨分五彩的韵味,突出笔墨节奏的转化和呼应,等等。主要区别在于对设色的要求上。

黄公望《富春山居图》

赭石和石青是浅绛山水画常用的两种颜色,怎么把这两种颜色调和到一起,让画面体现出和谐的视觉感受,才是画浅绛山水画的重点。在设色时,常用填色法、色墨融合法、嵌色法三种方式来营造画面境界,遵循透彻,明快,静淡,素雅,这四个原则。

文征明山水

透彻和明快主要指画面色彩带给观者的视觉感受,浅绛色涂在山体和石块的受光部分,把赭石色调和成介于橙红色与橙黄色之间即可用。但是,表现南方山水和北方山水时,还是有些区别,南方气候湿润,山间常常氤氲朦胧,因此,在设色时,给赭石色中稍微多加一些水分,就能表现出润泽、清逸的效果。但是,加水的多少,营造出什么样的格调,需要通过反复试验才能掌握要领。

董源《龙宿郊民图》

静淡素雅主要指观看画面后的心理感受。通俗来说,就是指画面不脏、不乱,色和墨能比较完美地结合在一起,流露出比较纯净的那种感觉。

营造这个特点一方面来自作者认真观察自然,善于总结归纳对自然界色彩的独特心理感受,另一方面,要善于从经典作品中学习现成的技法。

个人觉得,元代山水画大师黄公望,五代董源,现代山水画大家李可染等人,都是画浅绛山水画的高手,可以从他们的作品中寻找设色灵感。