徐悲鸿的画的特点,毕加索的画有什么特点?


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如果说有哪一位大师的画作最考验欣赏者的耐心,我想应该就是毕加索了。如果说毕加索的画作有什么特点,我以为可以用八个字来概括,即形式多变,内涵丰富。

毕加索作品



毕加索(1881一1973)。关于毕加索的生平不用介绍了。大家都知道他是二十世纪最伟大的画家,是抽象派立体主义绘画的创始人,是唯一一个在世时看到自己作品被收入卢浮宫的画家,是目前画作拍卖价最高的画家,同时还是西方绘画史上最长寿的画家之一。

毕加索作品

毕加索出生于西班牙。少年时就表现出超人的绘画天赋,但他从没因天赋好而稍有懈怠。天赋加勤奋成就了伟大的毕加索。他一生画笔不辍,创作了包括素描、版画、油画、雕塑等各种作品3万多件,这个数字在西方绘画史上也是创纪录的,其中油画近2000幅,是他在不同时期创作的不同风格的作品。

毕加索作品

毕加索21岁时来到法国巴黎,开始了他漫长而丰富多彩的艺术人生。他先是临摹印象派、后印象派大师的作品,但他在临摹中很快有了自己的创意,创作出属于自己风格的作品。后来他又从野兽派作品中得到启示。

毕加索作品

在学习借鉴多种画派的基础上,在经历了创作的“蓝色时期”、“玫瑰时期”以后,从《加威农的少女》开始,毕加索实现华丽转身,开创了抽象立体主义绘画。把几何图形和散点透视融合到抽象绘画中,成为二十世纪影响巨大的新的画派。当然,这期间他还进行了大量超现实主义创作实践,还有“田园时期”等。

毕加索作品

活到到学到老,是毕加索一生秉持的求知态度。80岁时他还向我国著名画家张大千先生讨教中国画技法,并临摹多幅中国画素描。毕加索的这种少有的勤奋好学精神也使他的画作在不同时期呈现出不同的特点,甚至让读者难以相信有些画是出自毕加索的笔下。

毕加索作品

读懂毕加索,就几乎读懂了二十世纪西方油画发展变迁史,他在这期间华山论剑的西方油画江湖中稳坐头把交椅可谓实至名归。



似乎从来没有哪一位艺术家像毕加索这样丰富多变,他一生汗牛充栋的艺术创作,蝴蝶穿花般地在自然主义、表现主义、古典主义、浪漫主义、现实主义等各种风格中自如穿梭,而且一路打怪升级、移步换形,从原初的蓝色时期出发后而一发不可收拾,历经粉色时期、黑人时期、立体主义时期等时期,直至最后的蓝色回归时期,留下了近四万幅的画作。


对这样的毕加索,很难简单的用线条造型色块等基本的绘画元素去诠释他作品的特点,他不同时期不同风格的作品之间的外在表现形式呈现出风马牛不相及的格局。但如果仔细梳理这其中的变迁历程,其实隐含着一种草蛇灰线的变化逻辑,动中有静,变中有定,那就是永远的年轻态是毕加索作品的最大特点,也是理解毕加索作品的最便捷的入门口令。



永远年轻的毕加索,他的作品就是他本人心理状态的自我画像,这在他不同的自画像中体现的非常明显。蓝色时期的忧郁落寞,粉色时期的暧昧含混,立体主义时期的夸张奔放,等等这些不同时期作品的个性特点,其实与他当时的生活状态特别是情感状态呈现高度的正相关关系,甚至有人认为他每个时期的作品整体风格都与那段时期身边最密切的女人有关,换个女人改个风格,换个姿势再来一次,这并非完全空穴来风,某种意义上说也正是对永远年轻的毕加索一种话外之意的真实抵达。

大体而言,毕加索作品的特点表象呈现出一种支离破碎的丰富,但隐含其中的却是那种出自男人本色的那种真实情感的自由挥洒,有崇高的大义凛然的大我本色,也有隐秘的不便言说的小我情绪。

用毕加索自己的话来说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”